《功夫熊猫》现身中国，倍受追捧、红遍全国、狂揽票房，并在媒体上掀起了一轮传统文化和动漫技术的辩论热潮。只熊猫的真“功夫不仅仅是欧美思维方式和手法对中国传统武术文化和哲学理念的理解与表达，还有美国数字艺术技术对于视觉效果的完美展现,这就是数字艺术的魅力所在。而《功夫熊猫》的成功，从某种程度上来说是中国数艺术产业的遗憾，美国人拿着中国的文化和哲学，漂洋过海来赚中国人的钱，而这中间，我们缺失的是什么？那就是专业的数字艺术人才。

    为了探讨中国数字艺术现状与发展，我们近期采访了北京数字艺术培训基地负责人陈骞先生，笔者与其就中国数字艺术产业现状、中国数字艺术产业发展方向、中国数字艺术发展中存在的问题及解决途径进行了深入探讨：

    中国数字艺术产业现状及发展方向

    国际数字艺术产业的飞速发展，国际数字艺术产品对国内文化市场的冲击，及国民经济发展过程中产业转型与提升的几方面作用力，促使国家出台相关的产业扶持政策，使数字艺术产业的热度飚升。但是，目前的现状是，我们的数字艺术产业还处于知识与技术密集型加工经济的阶段。这然与过去人力资源密集型加工经济相比较，数字艺术产业已经取得了产业型的飞跃，但是知识与技术密集型加工经济仍然只是蓝领工种，这种现状必然导致我们的数字艺术产业在整个国际产业链条中处于一个比较低的层面。产业要发展，就要提升与转型，由知识与技术密集型加工经济向知识产权密集型的创意经济发展。

    中国数字艺术产业的三大症结

    观念——改革开放三十年，真正意义上的开放不是国门，而是我们的心，我们的思想与观念。但是，五千年的文化底蕴是财富，也同样是负累。我们有五千年的文化要消化，要与世界接轨，有五千年的成规体制要变革。当一个漫长的时代的惯性还在一个新的时代前冲，我们更多的要承受着比经济、制度等外在的东西更多的斗争，这种斗争的过程就是如何在传统上创新。对于数字艺术产业来说，创新就更为重要，这需要我们从教育、社会、文化与伦理等方面作更多的改变。从这个层面来讲，我们的数字艺术产业的创新观念与机制还远远不够。复制，或简单创意后的复制，都是真正得不到文化、思想与艺术的灵魂的。

    技术——我们的数字艺术技术，目前还处于拿来主义的阶段。尚不谈属于我们的自有知识产权的数字艺术技术，就是现有的国际通行的数字艺术技术，我们段数还有待学习与提高。没有技术的基础，就没有艺术的高屋建瓴.

    产业环境——文化环境的开放，国家政策的扶持，直接造就了海外数字艺术人才归国创业及本土数字艺术企业的发展。但是，由于现阶段我们的数字艺术产业知识与技术密集型加工经济的限定，我们的产业环境还不够成熟，最集中的外在体现就是：没有产业内的垄断巨头，没有形成成熟多变的赢利模式，没有形成完整的产业链对接。

    “我们的改革开放的总设计师邓小平先生提出教育是第一生产力。历史如此的相似，数字艺术产业所面对的种种问题，与三十年前我们改革开放时所遇到的问题如此的重叠。解决的办法只有一个，那就是从人才入手。”北京数字艺术培训基地的相关负责人告诉记者说：“面对国外数字艺术产品和文化对国内市场和文化的冲击，中国CG行业的发展刻不容缓。