好莱坞的商业头脑确实精明，在中国奥运年推出以“功夫”和“熊猫”为主要创意元素的动画片，深得天时、地利与人和之便。仅仅《功夫熊猫》这个片名，就足以引起国内动漫产业界的深刻反思：“熊猫”是中国国宝，“功夫”是中国招牌，何以电影诞生一百多年，国内动漫产业就从来没有开发过“熊猫”这一经典创意？反倒让好莱坞抢先推出了熊猫的三维动漫形象，还顺便利用了中国电影“打出来的天下”为“熊猫”铺路？

    三维动画形象的创造，尤其是对有机生命活体的模仿（其中尤以带毛皮的哺乳动物为甚），需要高科技技术支持，即便是依靠好莱坞工业基础创造出来的《功夫熊猫》，三维动画形象依然有不尽如人意之处。但在中国动漫产业中，竟然连平面二维熊猫动画形象也缺席，就值得深究了。中国经典动画片多改编自文学原著或民间故事，比如《铁扇公主》、《大闹天宫》、《宝莲灯》、《九色鹿》等等，充分利用故事原型已经具备的观众缘，为影片发行打下深厚基础。这固然是成功经验，然而，这种近似翻拍的改编行为，本身就是国产动漫创意产业并不十分完善的表现，产业链薄弱，缺乏鼓励新创意的物质基础与勇气，翻拍改编才会成为保守的风尚。日本动漫在中国风靡十余年，樱桃小丸子、名侦探柯南、圣斗士星矢等等全新原创动漫形象的出现，应该能反衬出我国动漫产业存在的创意危机与问题。“熊猫”的缺席，就是佐证。

    小人物的梦想、顿悟与幽默

    如何为“熊猫”这一独特形象寻找合适的故事？“国宝”熊猫的创意特征——憨、胖、可爱，引发的只可能是喜剧性联想，然而，又要搞笑又不能有损“国宝”形象，大约是使国内动漫作者裹足不前的重要原因。《功夫熊猫》，相对成功地创造出了一个既搞笑又不乏英雄气概的大熊猫形象。  

    影片的主创，以导演为首，多数迷恋中国文化与中国功夫。在创作这部影片的时候，他们观看上世纪70年代以来大量港产功夫片，还请了武术指导训练工作人员，往往遍体鳞伤地进行影片中的动作设计，并邀请成龙把好动作关。片中的中国建筑、中式服装、中式卷轴书法、中国食物、山巅绝顶一树桃花所呈现出的山水画意境、甚至惟妙惟肖的中国龙雕刻……形象而颇具质感地再现了一个西方视野中的传奇中国。影片的故事框架，是从民国时期《蜀山剑侠传》时代就长盛不衰的少年学艺成长主题，超重大熊猫“阿宝”当之无愧成为主人公。他的同门名声赫赫——蛟虎、灵蛇、金猴、螳螂、仙鹤，来源于中国武术中的“五禽戏”。不过，他的师父功夫大师“浣熊”，却没有什么辉煌的中国文化前史，这颌下一绺白胡子的小个子，跟熊猫站在一起，令人联想起巨人阿诺·施瓦辛格跟小个子丹尼·德维托的滑稽搭配，这大约是好莱坞喜欢高矮胖瘦对比效果的传统思维在起作用。

    故事的危机来自大龙越狱，那是一只彪悍的豹子，身怀功夫大师授予的绝技，却被欲望驱使而堕落，这种思路，跟李连杰的《太极张三丰》、金庸的《书剑恩仇录》都有异曲同工之妙。大熊猫阿宝乘坐鞭炮上天，猛然掉到乌龟大师面前，意外地被选为神龙大侠对抗大龙，师傅跟五禽都认为是意外，乌龟大师却说：“从来就没有什么意外。”这句被重复多次的经典台词，达观而颇有知天命的意味。

    一点功夫都不会的大熊猫阿宝，如何成为真正的神龙大侠并战胜大龙？影片采用艰苦训练与“顿悟”相结合的手法，有些禅宗味道。